Как да рисувате собствената си галерия за стени - дори ако сте начинаещ
Без значение колко интериорни дизайнери създават революционни тенденции в декора на дома, една тенденция винаги ще остане времена: стената на галерията. Стените на галерията са лесен начин да се съберат различни произведения на изкуството, за да се създаде стена за изявления, независимо дали става въпрос за картини, фотографии, корици от винил албум, плакати или дори комбинация от всички тях. Но изкуството е скъпо - особено ако искате нещо, изработено по поръчка за вашето пространство - така че DIYers навсякъде обхващат нова тенденция: боядисване на собствената си стена на галерията.
Знам, знам. Рисуването на собственото ви изкуство звучи твърде плашещо, особено за хора, които не смятат себе си за артистично настроени. Но боядисването на вашата собствена сплотена стена на галерията всъщност не е толкова трудно, колкото може би си мислите. Разбира се, вероятно скоро няма да изготвяте Mona Lisa, но това не означава, че не можете да създадете нещо красиво и специално за вашия дом. И тъй като в цялата страна все още съществуват социални дистанциращи и по-безопасни домашни поръчки, може да имате малко допълнително време за убийство (вместо да хапвате още
друг покажете в Netflix).Прочетете, за да научите повече съвети и трикове за боядисване на вашите собствени галерии.
Намерете произведения на вдъхновението, чрез които вашите творчески сокове текат. Превъртете магазините на Etsy или Инстаграми на изпълнители, за да можете да разберете за каква вибрация се стремите. В зависимост от това, което искате стаята да се чувства и изглежда, може да гравитирате към остри линии и твърди геометрични фигури или да предпочитате абстрактни петна или сцени от природата.
„За тези, които вдигат четка за боя за първи път, Pinterest има Направи уроци за удар с четка за да помогне с техниката ", казва Ларкин Браун, потребител изследовател и вътрешен стилист в Pinterest. „Независимо дали използвате акрил или акварел, тези уроци по Pinterest могат да ви помогнат да определите най-добрата среда за външния вид, който се опитвате да търсите.“
За всеки, който някога е гледал епизод на Проектна писта, вероятно сте чували Тим Ган да казва: "Сближаване, сплотеност, сплотеност!" Въпреки че не шиете колекция от модни дрехи, същия принцип важи за стената на галерията ви. Сближаването на стената на галерията ви може да бъде под много форми. В по-голямата си част ще искате да се придържате към една и съща цветова палитра в картините, така че всички те да съвпадат. В темите на всяка картина трябва да има общ характер, независимо дали това са абстрактни петна, хазарни щрихи или нещо друго, което изберете. И накрая, ще трябва да намерите сплотеност в представянето на картините.
"Опитайте или съответствайте на типа на използваната рамка или съответствайте на типа мат, който използвате в диво различни рамки. Това носи всеки еклектичен поглед заедно “, казва художникът Кира Кендъл. "Ако сте удобен, можете да прецените точно размера на мат, който ви е необходим за вашите рамки, и да направите професионално изрязани рогозки, за да поставите в рамките си, които вече имате. Това ви спестява пари, но ще направи вашата стена да изглежда професионално. "(За начинаещи да рисувате, постелката е границата около картината, която я отделя от рамката. Това се отнася повече за акварелни картини, които са на хартия и трябва да бъдат поставени в рамка, а не акрилни картини, които обикновено се разпъват на опънати платна, които не трябва да бъдат рамкирани.)
Браун добавя, че дори поставянето на всяка картина наистина оказва влияние върху стената и цялостната стая, отбелязвайки тази на Pinterest страница за търсене на „галерия на стената“ както и добавянето на други елементи на декора на стената, които да възпроизведат действителните картини. „Наблюдаваме специфичен ръст в търсенето на креативни идеи за изкуство като тези по-минималистични“триъгълна боя за стена„с 12 пъти повече търсения и "точки с акцентни стени" с над 14 пъти повече търсения “, казва тя.
Ако сте напълно начинаещ да рисувате, вероятно ще искате да скицирате картините си, преди да започнете. Ако това е така, акрилът е може би най-доброто средство за вас. Гъстата боя е много прощаваща; ако объркате, винаги можете да изчакате да изсъхне, боядисайте с бял акрил и започнете всичко отначало. Друг бонус е, че акрилът върши добра работа и при скриването на вашите скици на молив.
Можете обаче да накарате скиците с молив да работят и под вашите акварелни картини. Личният стил на Кендъл използва своите скици с молив, за да създаде определение и измерение в цветните картини. Тя добавя: „За стената акварелът е хубав, защото като цяло те привличат хората. Тъй като те обикновено са по-малки от другите среди за рисуване, това кара зрителя да се приближи за добър поглед. "
Имайте предвид, че това изкуство е напълно персонализирано и е всичко за вас. Въпреки че горепосочените съвети са страхотни отправни точки, наистина няма правила, когато става въпрос за креативност.
„Нищо не е наред. Ако в стената ви има две неща, които не могат да изглеждат добре да играят заедно, вместо да се тревожите за това, мислете за това като предизвикателство да намерите третото парче, което ще събере двамата противници, “Кендъл казва. „Спомням си, че веднъж прочетох, че тайна за щастливия живот е да имаш колекция. Всяка колекция. Така че погледнете стената на галерията си така. Ако искате да започнете с тема, тогава я потърсете. Или просто започнете да показвате неща, които харесвате, и обзалагам се, че ще се появи тема. Можете дори да откриете неща за вашите вкусове и стил в пътуването. "